论及上海的摩登与国际气质，你必然绕不开爵士乐与她代表的一切。这种起源于19世纪末美国新奥尔良的音乐风格，在诞生不过30余年时，便漂洋过海，来到这座时称“东方巴黎” 的城市。
在此后的近几十年中，那或婉转暧昧、或喧闹活泼的曲调，开始飘散在洋房、里弄与数不尽的酒馆舞厅之中，勾勒出独具上海特色的都市情调与摩登气质。即便在此后的许多年里，这种音乐形态逐渐销声匿迹，然而她依旧笼罩在上海的旧日回忆中，影影绰绰，像一个谜。
直到2003年10月16日，爵士乐在上海，掀开了全新的一页——在紧邻着上海音乐学院的汾阳路上，一家名叫JZ Club的爵士俱乐部，开张了。
俱乐部老板名叫任宇清，在北京长大，但有半份上海血统。作为贝斯手的他，此前曾和窦唯、何勇、张楚、崔健、朴树同台演出，在北京摇滚圈有点名气。但在回到上海之后，他却一门心思搞起了爵士乐。
玩爵士的原因很简单，“想弹点有味道的东西”，开的原因同样单纯，“做一个玩我们自己音乐的地方”。彼时的上海，林立着众多爵士酒吧，但它们和任宇清心里“爵士俱乐部”的概念相去甚远。这些以爵士乐作为背景音乐的酒水餐饮供应场所，即使有现场演出，也大多数都是驻演形式，同一套曲目，同一个乐队能翻来覆去演上三个月。
“我们以前都是乐手，经常在别人的场子里演出，经常会遇到老板说你演轻点，客人要听这个，客人要听那个，我们从来就没在里面真正开心地表演过，”任宇清回忆道。
他的遭遇，和《爱乐之城》的男主角Seb如出一辙。因为难以忍受那样的氛围，任宇清选择了离开，开启了自己的创业生涯。在他新开放的俱乐部里，每夜的乐手、乐队和演出都不一样，每个瞬间，都在制造全新的音符。这里不是Pub，不是Bar，而是Club，一个给志同道合的人一起玩的地方。
“萧敬腾当时在进修，陶喆在上海就会来店里喝酒，谭盾刚回国，常石磊当时还是大学学生。有一天下午我在酒吧待着，常石磊进来，问我能上去弹会儿琴嘛，我同意了，他就上去弹了会，我说你要不晚上来这试试。就这么发现的。”
一个个如今在华语乐坛的耳熟能详的名字，在当年，都是JZ Club经常招待的熟客。作为全上海第一家拥有三角钢琴的酒吧，也是首个邀请外籍爵士大师入境演出的民营演艺空间，JZ的开启，不仅为现代音乐提供了一片先锋的视野，更给传统的学院派音乐场景带来了冲击——当时还在上海音乐学院读大一的李晓川清晰的记得，在夏天的夜晚，那斑斓、复杂的独特乐音，会像水一样漫进十八楼的琴房敞开的窗户里。
这位出身于音乐世家，自幼便开始接受古典管乐训练的年轻小号手马上着了迷，随即，他在JZ CLUB看到了人生中第一场爵士现场演出。“我觉得那个舞台的状态很松弛，不像古典音乐，台上的人要站得很直，然后下面人坐得很直。那个舞台，是很有活力，很吸引我的。”
两个星期后，李晓川登上了JZ Club的舞台，完成了第一次Jam Session。而目前，他已经是国际知名的中国爵士乐手。他回到了母校，在现代音乐与打击乐系教授爵士小号——而这个专业，当时在上音还没有成立。
独立、新锐、多元，伴随着这个俱乐部的兴起，一种崭新的文化开始崛起，很快，JZ Club变成了上海文艺从业者聚集的场所，小众文化拥趸者的乐园。
“这是一个具有艺术气质的地方，而不是一个以爵士乐为logo的消费场所”，任宇清描述道。“搞话剧的、搞绘画的”，各形各色的人都聚在这里，畅谈艺术和理想，生存与财富。
这不由得令人联想起伦敦的布卢姆斯伯里团体、巴黎的蒙马特高地、甚至民国时期著名的“林徽因的客厅”。在每个时代和地区，这样的艺术场景多多少少都有几个，而JZ Club，正是当代上海颇具代表性与影响力的那个。
这一切听上去相当浪漫，但作为店长，任宇清面临的现实问题可是一点不少。“刚开业的那几个月，我就直接睡在店里，白天要准备进货、搞卫生、做宣发，晚上有时候自己弹琴，陪客人喝酒，有时候还要当服务员点单，第二天早上醒了以后，还得对一遍昨天的那个点酒单子，然后和会计一块盘账，然后得想下周的演出——都是提前一周一周排好的。”
对于乐手出身的任宇清来说，门店运营并不是件简单的事，再加上Jazz Club概念之新，自然压力重重，“就那么一年，那店经理起码得换了5个”，但他坚持扛了下来，JZ也收获了慢慢的变多的观众——当时在汾阳路工作的杨宏，只因为下班时路过JZ Club，看了一眼，就被这里的氛围打动，成为了JZ Club第一批乐迷，直到现在。
“汾阳路有很多人的声音。有宿醉的声音，有亲吻的声音，有争吵的声音，有落泪的声音。”故事和情感，逐渐填满了这里的回忆，然而，正当一切开始有起色时，一纸搬迁令，让诞生才一年的JZ Club不得不另觅他处。
这既是不幸又是幸运，2004年10月15日，在复兴西路茂密的梧桐树荫下，JZ Club开启了它长达12年的难忘历程。
复兴西路46号，前身为怡和啤酒公司董事长罗宾·戈登（Robin Gordon）的私宅，而此公司所隶属的怡和洋行，是近代远东最大的英资财团，清朝时即从事对华贸易，是首家落地上海的欧洲公司。东侧是玫瑰别墅，西侧是修道院公寓，复兴西路46号所处区域，是外国使馆与高官府邸的聚集地，至今仍留存着众多百年建筑遗迹。
迁至此处的JZ Club，于是呈现出某种流淌着风韵与情调的小布尔什维克想象。名流政要、富商明星纷纷慕名前来，顶层露台、二楼包厢，无数的故事和奇遇在此诞生，像是昔日上海滩荣光再现。
与这种氛围相对应的，是爵士乐的另一面。下沉式结构与交错空间，令这座三层洋楼充满独特的趣味。舞台与观众席间基本上没有距离，像是20年代禁酒令时期的地下歌厅。
“爵士乐一个很有魅力的地方在于，台上跟台下，其实从始至终保持着一种沟通，”李晓川说，“音乐其实都应该是这样，但可能是爵士乐的这种感受，要比其他的音乐类型来说要更强烈一些。”
台下的人们摩肩接踵，台上的音乐家忘情演奏，共同度过一个又一个亲密无间的夜晚。彼时，李晓川已经是JZ Club舞台上的熟面孔。每次演出完，他都会遇到前来交流的乐迷，并与他们交上了朋友：“有当律师的，有开餐厅的，有当医生的，有在大学里面当教授的，还有国外的听众。”
令李晓川印象很深的，是一对上了年纪、举止优雅的德国夫妇，每个周末晚上，他们都会穿着考究地出现，开一瓶红酒，静静地听台上的演奏。后来李晓川才得知，那是上海驻德国总领事和他的伴侣，由于这个机缘，他还曾被邀请到德国大使馆演出。
而撇开一切环境与氛围的因素，回归到爵士乐本身时，这一时期的JZ Club，成为了众多乐手成长的摇篮。在汾阳路店第一次听到爵士乐现场，随即决定走上爵路的萨克斯手陈嘉俊，正是在复兴西路真正开启了自己的职业生涯。
从18岁那年第一次上台，“吹了两遍旋律就愣在台上”的状态，到随后自如轻快、行云流水的演奏，一周五六场演出的强度，大大培养了他对音乐的理解和领悟，“每周三有一个Funky的乐队，还有JZ全明星大乐队，不同的乐队我都有参与，每天都玩不同的音乐风格。”
而随着知名度的逐步提升，JZ Club更变成了一个国际性的音乐交流平台。“很多生活在上海的、很棒的爵士乐手都会来JZ Club， ”陈嘉俊回忆道，“在另外的地方演完了，大家都愿意到这里来聚一聚，喝一杯，聊聊天，到两三点再回家。”
但在全球爵士乐的视角下，JZ Club绝不仅仅是个”喝一杯”的地方，而是一块上海爵士乐的金字招牌。最近刚结束在上海东方艺术中心演出的“小号王子”Chris Botti和他的乐队，在十年前就与JZ Club有不解之缘。在某天的午夜12点，他的巡演乐队成员Billy Kilson和Geoffrey Keerzer空降JZ，和台上的乐手共同演出。当晚的听众，仅花一杯酒水的价格，便欣赏到这场绝无仅有的大师级演奏，锦鲤属性拉满。
而全球知名的格莱美乐队Snarky Puppy，甚至将这里当成了自己在上海的家。“有一次他们下午四五点的时候给我打电话，说我们在浦东机场转机，飞机是第二天早上九点半的，想来市区里面转一转，我说正好今天晚上我们在JZ Club有演出，你们可以来玩，”李晓川回忆道。
“然后我和老任，和他们八九个人，那天晚上一直在Jam，Jam到第二天早上六点半。他们连觉都没睡，直接坐着车去了机场。”
而对于来自纽约的萨克斯演奏家Alec Haavik来说，JZ Club甚至是他搬来上海最重要的原因。他第一次走进JZ Club的时候，复兴西路店才刚刚成立两个月，但他已经完全被这里的环境迷住。“我很难在纽约市外听到这样的音乐。这里的一切都是野生的，充满了魅力。”
这是一片天然的音乐土壤，只要播下种子就能生根发芽。在迁到上海后没多久，任宇清一通电话，正式开启了Alec在JZ Club的职业生涯——在不到一个月的时间里，他不仅组建了自己的融合乐队（目前Friction Five的前身），还获得了真正意义上演出原创作品的机会。
在层级已经固化、内卷到极致的纽约爵士乐圈，这几乎是不可能的事。然而在JZ Club，没什么不可能。关于这一点，沪上当红知名爵士歌手喜辰晨最有发言权。在2019年之前的好些年里，她一直是JZ Club的工作人员，负责场馆的宣传与企划，也深度参与了很多演出项目。在接触到许多优秀的音乐家的同时，也让大家逐步发现她在音乐上的热爱和潜力。
在JZ Club某个特殊的纪念日上，喜辰晨现场收到了沪上著名爵士歌者赵可的上台邀请。带着惊喜和紧张，她顺利地演唱了一首Cry Me The River，获得了台下热烈的掌声。这次成功的经历，让喜辰晨信心倍增，“其实我不是非常笃定，但是第一次，以及后来陆陆续续的机会之后，我就发现可能我真的可以做这个，之后我就开始做一些小型的演出，做更多真正意义上的音乐、表演的事情。”
正是在不断的鼓励和扶持下，JZ Club一年又一年地，培育出大批真正意义上的爵士音乐人。而Club背靠的JZ Music，也持续不断的发展壮大，延展出集合音乐节JZ Festival、JZ Spring、演出俱乐部JZ Club 、JZ LIVE、爵士黄楼、JZ Club广州、教育学习管理机关JZ School、唱片制作JZ Records、演艺经纪管理及文化基金于一体的独立音乐厂牌。
从2004年到2016年，JZ Club以年均1095场音乐会、54740人次的观演规模，共进行了8358场演出。直到迁址的消息传来。
在移动互联网刚刚兴起的那个年代，公告一发出，便收获了单日4.8W的阅读量。人们惊奇，疑惑，但更多的是不舍，撤店前一周，乐迷们争先恐后前去观演，演出场场售罄。
2016年5月14日，JZ Club在复兴西路度过了最后一夜。凌晨一点多，门前依旧大排长龙，音乐家们从晚上9点演出到黎明，而观众们一直流连到早晨8点，仍不忍离去。
太阳照常升起，但JZ Club的前路依旧笼罩在未知的黑暗之中。搬家公司的大卡车停在门前，工人走进来，一件一件将家具扛走。“那是一个令人心碎的时刻”，喜辰晨说。吹响了复兴西路舞台上的最后一个音符的，是将整个职业生涯与JZ Club紧密联结在一起的Alec，而在往后的数月中，他一直没走出低迷的情绪状态。
没有人知道这里是否会再重新开放。人们不敢期待什么，只好在心里默默祈祷，一切都能尽快好起来——幸运的是，在仅仅五个月后，这座爵士之家再度敞开了大门。这一次，JZ Club的新址选在了巨鹿路大同坊158号，一座颇具特色的下沉式广场。
2个包厢，7个卡座，一共180个座位，至少可以容纳300人。巨鹿路JZ Club的舞台宽阔了不少，变得更像一个小型音乐厅，或者用当时流行的词汇来形容——一座Livehouse。
“国外的爵士吧，都坐的是老头老太太，JZ Club里面80%都是国内的年轻人。尤其是2019年开始，特别明显，”任宇清说。正是在这一年，移动互联网的发展来到了高峰阶段。音乐流媒体的算法机制，vintage时尚与复古风格的回潮，社会化媒体上精致中产生活概念的塑造，小众文化的兴起，都在不同程度上促进了爵士文化的传播。
摇摆舞，Swing Dance，是一种以上世纪20-50年代摇摆风格爵士乐为伴奏的社交型舞蹈，以轻松、欢快和即兴为特点，是早期爵士文化中不可或缺的一部分。Jason黄粤醒，一位跳了十多年摇摆舞的职业舞者，对JZ Club感情颇深，“其实从复兴西路时期起就经常去，后来搬到了巨鹿路，空间变大了，更适合跳舞了。”
桌椅被挪开，舞台正下方的观众席摇身一变，化作宽敞的舞池。身着波点裙、玛丽珍鞋的女士，和衬衫领带马甲西裤一应俱全的男士踏上红木地板，在乐队的现场伴奏中欢快地舞动起来。
2018年初，JZ Club举办了第一次跨年摇摆舞会，爵士文化中纵情自在的一面，淋漓尽致地体现了出来。这场舞会，由Alec创立的阿雷克狂欢者乐队（Alec Haavik & The Shanghai Shindiggers）全程演奏。作为一个同样热爱舞蹈的乐手，他凭借一己之力，将摇摆舞纳入了上海爵士乐文化的版图之中。
在与Jason学习摇摆舞的过程中，两人更是一拍即合，共同为JZ Club的爵士场景注入新的能量——自2019年起，Jason主理的摇摆舞工作室SwingTopia时常与阿雷克狂欢者乐队联动，在JZ Club举办一场场免票入场、且附带现场教学的摇摆舞会。
“被音乐感染的最高境界，就是你想跳起舞来，”Jason说。来到现场的，不只有工作室的学员，还有各形各色的人们。让Jason印象最深刻的，是一位头发蓬乱，总穿着短袖衬衫的外国大叔，他对摇摆舞一窍不通，却一个人跳得忘情尽兴，全然沉浸在摇摆的节奏中，即使与周围格格不入，但看见他的人，无不被那股快乐、陶醉的能量所打动。
“我还挺喜欢看他跳舞的，”Jason说，“虽然和周围的人完全不是一个风格，但是都合在节拍上。他在跳他自己的舞。其实在上世纪三四十年代，Jazz Club在美国也是一个蹦迪的地方，Swing其实就等于那个年代的蹦迪。”
摇摆舞中动感、活力的律动元素，消融了爵士乐中“纯音乐性”的壁垒，产生了与大众更广泛的联结，也让JZ Club从一个仅与音乐相关的场所，走向一个拥抱不同门类艺术的地方——2023年11月11日，JZ Club内部被围的水泄不通。在观众期待的视野中，来自西班牙的舞蹈艺术家 Karen Lugo，在一块置于狭小舞台的木板上，上演了一出热情似火的弗拉明戈演出。
她身后的乐队，则为她利落舒展的舞姿，笼上一层神秘而浪漫的氛围，而全新的实验音乐，也在这里得以第一次面向公众。被称为“中国爵士新力量”的年轻中国音乐人，开始陆续站上JZ的舞台。他们并不只是纯粹的表演者，更希望把自己的创作呈现在公众面前。
目前任教于JZ School的唱作人邹帆，将西歌和爵士乐融合在一起，打造出富有宗教色彩的民族爵士；酷爱文学的吉他手张雄关与传媒出身的喜辰晨一拍即合，呈现过“爵士与诗歌”的主题演出，交融的文字与音乐散发出直击心灵的力量；爵士吉他和爵士作曲双博士学位的徐之晗，干脆用爵士乐创建了一整套宇宙观，带领听众漫游在他充满无限创造与想象力的爵士星系之中。
而在近十年的时间里，在德国学习爵士的鼓手徐之曈，每年暑假回国，都会以“晗曈爵士五重奏”的形式，与他的双胞胎哥哥在复兴西路店的JZ Club进行演出，而今他已经回国三年，成为了JZ Music旗下的签约艺术家，在巨鹿路呈现的每场演出都人气高涨。
“巨鹿路的JZ Club，是一个成果展示的舞台”，陈嘉俊评价道，“像是之前经历过复兴西路的过程，大家慢慢地积累，慢慢地学习，都进步之后，到巨鹿路去展示。以及一些音乐学院毕业的非常棒的后辈们，他们出国学习，然后回来把自己在国外学到的结果，陆陆续续地反映出来。”
不断增强的包容性，继续扩展的视野与生命力，都让JZ Club的演出和活动上了一个新的台阶。也是在这段时期开始，JZ Club开始售卖现场演出的门票，也培养起一批真正愿意为爵士乐进行消费的全新听众。2021年才开始接触爵士乐的@橘子正是其中之一，她会在每周一或周二，准时打开JZ的购票小程序，“因为下一周的演出安排往往会在这两天在小程序上架，这样做才能够更早地安排我的日程，并且更快速地抢到心仪的演出门票”。
目前，@橘子已经看过近七十场演出，被戏称为“JZ Club基本所有优质演出的股东大户”。谈到对JZ Club的感情，她说，“我听爵士乐的时间并不长，但是在JZ Club已经认识了许多有趣的朋友，大家因音乐能聚在一起，是一件太幸运的事情。”
对资历更老的乐迷们而言，这个空间则成为了他们挥洒热爱、宣扬文化的地方——热爱收藏黑胶唱片的杨宏，曾在JZ Club举办过多次黑胶市集，不仅分享在传统意义上具有收藏品属性的黑胶唱片，也同样展示JZ舞台上知名爵士音乐人发行的实体黑胶专辑。
就这样，黑胶文化有机融入了以JZ Club为基点的中国当代爵士乐场景中。其他文化同样如此——在闭店前的那个周三，JZ Club举办了一场融合了即兴音乐、现场说唱和交互式戏剧的特别演出。俱乐部被布置成一个四面台剧场，舞台下的几座长沙发，与观众的视线齐平。在Rapper小老虎的带领下，那些舞台上以音乐取代言说的音乐人们，此刻正坐在沙发上，伴随走心的旋律或躁动的鼓点，缓缓讲出自己与JZ Club的故事。
在这座独一无二的“爵士客厅”里，音乐从此不再是音乐本身，而是成为文化与情感的深厚寄托。“Hey，我们要走了！”是这次演出的主题，对巨鹿路说再见，显得不再那么伤感，而是充满了令人动容的力量。
3月17日的演出，是以Jam Session的形式结束的。在这个最后的周日，JZ Club里座无虚席。即兴的狂欢跨越了零点，激情、创造和热爱的能量，拥抱着已然到来的周一，也为JZ Club的巨鹿路时代，划上了一个完美的句号。
尽管在巨鹿路的2700多个日夜留下了无数精彩的回忆，但在这一阶段才接触到JZ Club的人，心里或许始终会充斥着这样一个疑问——一个如此有故事的爵士俱乐部，为什么偏偏要开在一片与它格格不入的蹦迪夜店之中？
事实上，在多年前，巨鹿路大同坊并不是所谓的“上海第一夜生活区”，而是一处聚集Bistro、咖啡厅和风情餐吧的休闲街区。在任宇清的眼里，它甚至有点像一个巴塞罗那的小广场。
作为首家进驻巨鹿路158号的门店，JZ Club自然期待着共同分享、建立此处的文化生态。然而，在2017年底，一家大型夜店的开张，彻底改变了这里的气氛。彼时电音文化、嘻哈文化正流行，流行趋势正向鼓噪、放纵、自我意识膨胀与极端享乐主义的一端疯狂滑去。在集聚效应的作用下，慢慢的变多的夜店开张，巨鹿路摇身一变，化作另一条长乐路，另一个三里屯，与原先的定位大相径庭。
文化娱乐消费的一再下沉，令这座以审美品味为傲的俱乐部，第一次感受到了无所适从。但这还不是最致命的——世界杯过后，每天不到七点，旁边的夜店就把大喇叭推出店门外，尝试用分贝量级割据地盘，强劲的鼓点声浪一波接着一波，抢夺潮流夜生活的主动权。
而这，严重影响了JZ Club的正常演出。“有一次我在台上弹贝斯，听见怎么有两个贝斯的声音，后来发现是隔壁也在弹，声儿还比我大。”任宇清苦笑着说，外界的喧哗，让演出的效果大打折扣，最严重的一回，一位特邀的外籍大师，在表演了三首曲目后直接在台上罢演，原因是外面太吵，他根本听不见自己在演奏什么。
从那时起，任宇清就萌生了迁址的念头，爵士乐，应当回到更适合她的地方去。同样是在离音乐学院不远的地方，任宇清找到了一处心仪的场地。
“那里有一座教堂，有一个巨大的钟天天都会被敲响”，小老虎如此描述道。带着最初的愿景和期盼，徐汇区衡山路8号，即将变成JZ Club的最新代号。
开设于地下室与地上一层，总占地面积1389平方米，一楼坐席218个，二楼6个包间，每个可容纳最多50人，全新的JZ Club，形制规模与一个小剧场不相上下。全面升级的音响、灯光等舞台设备，即将给观众带来更好的视听体验。浓郁的正红色在宽阔的墙面上蔓延，浸染着垂坠的丝绒幕布，带着某种中国式的热烈和激情，传承着JZ作为一个土生土长的中国爵士俱乐部的独特初心。
复合、斑斓而多元的音律夜夜跃动，却持续流淌在城市记忆的长河里。从早年间毗邻学院、颇具先锋气质的秘密花园，到满载温暖情谊的乐手之家和音乐沃土，再到充斥着多元与包容的游乐园和实验场，每个阶段的JZ Club，都折射出属于那个时代不同的光彩。3月21日，JZ Club衡山路店将正式对公众开放。让我们共同期待，它即将踏上的崭新之旅。
